La Aldea Irreductible: 1/07/09

jueves 30 de julio de 2009

ANAMORFOSIS Y SIMBOLOGÍA DEL PRODIGIOSO CUADRO DE HOLBEIN EL JOVEN (1533)

Uno de los primeros Podcast que publiqué hace ahora justo un año, fue el dedicado a Enrique VIII y sus seis esposas. Durante las dos semanas que estuve editándolo y estudiándo la vida del Rey inglés, me aparecieron diversos retratos y cuadros con la imagen del monarca.

En uno de estos retratos vamos a comenzar la historia de hoy... Fue pintado por el protagonista de este artículo: Hans Holbein el Joven y lo podéis ver aquí a la izquierda o incluso algo mejor, si pasáis por Madrid podéis contemplarlo en el museo Museo Thyssen-Bornemisza.

No os cansaré con su biografía, ya que podéis echarle un vistazo al espacio que la Wikipedia le dedica. Simplemente apuntar que nació en Augsburgo, Alemania, dentro de una familia de pintores (su padre también lo era) y que pasó a la Historia por el realismo de sus representaciones y retratos... Cuadros llenos de detalles que hicieron de Holbein un pintor muy solicitado en su época.

Y llegamos al cuadro que hoy quiero compartir con vosotros... Un cuadro que podría servir de inspiración para una novela de misterio y que fue pintado por Holbein en 1533: Se titulaba Jean de Dinteville y Georges de Selve, aunque ha pasado a la historia con el sobrenombre de Los Embajadores.

Se conserva en la National Gallery de Londres y hoy vamos a intentar analizarlo al detalle... Para ello he editado una serie de fotografías en las que iremos descubriendo significados y símbolos ocultos, perspectivas adelantadas a su tiempo, objetos curiosos... Veréis que está lleno de sorpresas...


Los embajadores | Hans Holbein el Joven (1533)

Este es el cuadro y para realizar el Post he editado varias fotografías señalando con números algunos lugares de interés que iremos vistando, y creo que lo primero que deberíamos hacer es conocer a los personajes retratados y sobre todo el momento histórico en el que nos encontramos.

Porque es una época crucial en la Historia... En Francia, Francisco I, archienemigo de nuestro emperador Carlos V, busca reforzar sus posiciones contra el imperio español. Para ello, mira hacia el norte, a Inglaterra, donde nos encontramos con Enrique VIII inmerso en sus problemas de faldas con su esposa española, la "Católica" Catalina de Aragón.

Nos encontramos aquí un triángulo de poder muy interesante: Francia, Inglaterra y España... una triada que se convertiría en cuarteto con la entrada en escena de la Iglesia, mediante su poder más visible: Clemente VII.

Los habituales de la Aldea Irreductible ya han comprobado en numerosas ocasiones mi pasión por este periodo histórico, estos comienzos de la era moderna en la que se fraguó buena parte del mundo en el que vivimos actualmente.

En este siglo XVI, España disfrutaba momentos dorados convertida en Imperio al mando de Carlos V, mientras en el resto de Europa se vivían conflictos de intereses resueltos a base de batallas o matrimonios.

En el caso de Inglaterra, la situación era aún más complicada... Cuando el francés Francisco I requería la ayuda de Enrique VIII en su cruzada contra nuestro Carlos V, el Tudor se halló ante un mar de dudas... Por un lado, su esposa, hija de los Reyes Católicos y por tanto tía del emperador español... Por otro lado, Ana Bolena, de la que se había enamorado perdidamente...

En este convulso momento histórico de alianzas de Estados, de intereses enfrentados y pactos entremezclados, se enmarca nuestro cuadro de hoy... Los embajadores.


Los personajes

Dos personajes, dos enviados para un pacto...

A la izquierda, Jean de Dintelle, embajador de Francia en Inglaterra. A la derecha, Georges de Selve, Obispo de Lavaur que también desempeñaba funciones diplomáticas ante el imperio romano germánico y la Santa Sede.

El año... 1533, un año marcado por el matrimonio de Enrique VIII con Ana Bolena, un ... uyyy momento peliagudo para Europa... el Tudor se distancia de España haciéndole un feo y rechazando a su esposa española, y los franceses ven en esto una ocasión para acercarse a Inglaterra.

El pintor... Hans Holbein el joven, inundó el cuadro de simbolismos, de significados ocultos, de objetos sorprendentes y de guiños que han quedado para la Historia, muchos de los cuales aún siguen desconcertando a los expertos.


Los Globos

En el cuadro encontramos numerosos objetos astronómicos que el pintor incluyó premeditadamente, incluyendo en ellos numerosos datos y significados.

El globo terraqueo está centrado en Europa y en él se distingue la linea de separación del Tratado de Tordesillas que dividió el nuevo mundo en 1494 entre España y Portugal, se puede seguir también la ruta que Magallanes realizó en su vuelta al mundo e incluso algunos trazos de la recién descubierta América.

El globo celeste. A pesar de que la reunión entre los embajadores tuvo lugar en Londres, es curioso que el cielo que señala no corresponde al cielo inglés... La pintura indica una latitud de unos 43º lo que indicaría el cielo visto desde lugares como España o como el Vaticano...


Instrumentos astronómicos

La estantería superior está repleta de instrumentos astronómicos, entre los que destacan, además del globo, los relojes solares y el torquetum... en ellos nos vamos a centrar ahora:

- Relojes solares: En especial el reloj poliédrico que señala mediante sombras una curiosa fecha que aproximadamente se puede intuir entre el 11 y el 14 de Abril de 1533... Sin embargo, está constatado que durante estos días, el pintor no se encontraba en Londres pintando el cuadro. Este hecho ha desconcertado durante bastante tiempo a historiadores y expertos que aún no se ponen de acuerdo... La tesis más seguida apunta a que puede tratarse del 11 de Abril, ya que en ese año se celebraba el Viernes Santo y podría unirse a la simbología de los libros y el crucifijo que también aparecen en la pintura.

- Torquetum: El cuadro de Holbein nos muestra la única ilustración histórica que existe de este singular instrumento.
Las primeras noticias que tenemos de este mecanismo que convertía coordenadas, nos llegan de la mano de Ptolomeo, pero durante siglos no se supo nada más de él, hasta la edad media donde se realizaron algunos ejemplares... lamentablemente, ninguno de ellos se ha conservado.
Junto con la máquina de Antiquitera, el torquetum es uno de los misterios más interesantes que se conservan de la antigua Grecia, a pesar de que no ha llegado ninguno hasta nuestros días.

Os dejo un enlace interesantísimo (en inglés) donde podéis descubrir la historia del Torquetum, sus curiosidades e incluso podéis construir uno vostros mismos.


Los libros

Tanto en la estantería superior como en la inferior, nos encontramos con un total de tres libros:

Libro de Aritmética (7) - Se trata de un ejemplar del libro "Eyn newe unnd wohlgründte underweysung aller Kauffmanss Rechnung in dreyen büchern" escrito en 1527 por Peter Apian y dedicado a las prácticas comerciales de la incipiente burguesía comerciante, una clase social que en aquellos años comenzaba a estar en alza.

Libro ÆTATIS SVÆ 25 (10) - El libro es un misterio aún, ya que sólo podemos verlo parcialmente... Además, el libro aparece cerrado y con un cierre metálico que deja abiertas muchas incógnitas... La inscripción en sus hojas podría equivaler a la edad de Georges de Selves, que en aquellos días tenía 25 años.

Libro de Cantos Religiosos (6) - En concreto el "Geistlich Gesangbuhli" de Johannnes Walther, sin embargo y cómo podéis ver en el gráfico más abajo, el libro aparece abierto por dos páginas que en el verdadero libro no son consecutivas.

La página de la izquierda corresponde al primer versículo del himno Veni sancte Spiritus de Lutero y la de la derecha la introducción a la Versión abreviada de los Diez Mandamientos también de Lutero... La simbología asociada a este libro y en concreto a estas dos páginas, elegidas a propósito por el pintor, podría indicar el contraste entre la Ley y la Religión, ambas encarnadas también en los dos personajes del cuadro.


Instrumentos musicales

Junto al libro de Cantos al que me he referido en el párrafo anterior, nos encontramos con una serie de instrumentos musicales donde la perspectiva está realmente lograda.

Tanto el Laud con su cuerda rota, como las flautas guardadas en un estuche donde falta una de ellas, abren las puertas a múltiples teorías intentando explicar su significado. Alguna de ellas apunta a la pérdida de armonía y vacío que comenzaba a sufir la Iglesia de aquellos años, y colocadas por el pintor en el ángulo inferior del cuadro, junto a los pies del Obispo Georges de Selves, representante del poder eclesiástico en esta obra.


La Calavera en Anamorfosis

Pero si algo destaca realmente en el cuadro de Hans Holbein es sin duda la calavera en la parte central de la escena... Una calavera extraña, deformada...

Muy unido al elemento de perspectiva que comentaba antes, esta calavera ha sido uno de los motivos principales para realizar este artículo.

Se encuadra dentro de la técnica de la Anamorfosis y es un prodigio de la técnica pictórica y la perspectiva ya en aquellos años de incipiente Renacimiento.

La Anamorfosis consiste en la representación de figuras o elementos distorsionados, los cuales sólo pueden ser contemplados correctamente desde una determinada perspectiva. (Aquí un ejemplo representativo)

El uso de calaveras como representación de la muerte del hombre, de la fugacidad de la vida humana o el rápido paso del tiempo, fue muy utilizado por los artistas del renacimiento. Surgió así, una representación pictórica conocida como Vanitas y que encierra todo este simbolismo en pinturas, esculturas y todo tipo de manifestaciones artísticas.

En el cuadro de Holbein, esta Vanitas ocupa la parte principal del cuadro, deformándolo todo y confundiendo al observador mediante la inclusión de esta fuerte perspectiva de anamorfosis.


Calavera en Anamorfosis | ¿Cómo verla correctamente?

Con una simple cuchara o algún objeto curvo que refleje la imagen podremos ver la calavera en sus dimensiones correctas. Una técnica pictórica realmente impresionante y más, si tenemos en cuenta la fecha en la que se realizó.

El cuadro de "Los embajadores" aún oculta numeros objetos y elementos simbólicos que darían para una buena trama en una novela histórica... Si alguien ha leido "La Tabla de Flandes", en estos momentos ya podría estar imaginando un buen argumento para este cuadro renacentista... mmmm... "Los embajadores", yo aquí dejo mi sugerencia para el caso de que algún buen escritor se atreva a recogerla y convertirla en una buena novela... :)


Música del Post | William Topley & Mark Knopfler

Más información:
He dejado numerosos enlaces en el texto del artículo para quien quiera ampliar la información sobre este cuadro de Hans Holbein. Pero sobre todo os recomiendo esta web en inglés, donde podéis encontrar más fotografías y sus correspondientes explicaciones a cada símbolo dibujado en el cuadro. En ella os encontraréis con el cuadro y dentro de la fotografía podéis pinchar para acceder a numerosa información.


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Archivado en la Sección: Los Artículos de la Aldea (apartado de Historia)

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martes 28 de julio de 2009

EL ARTE MÁS INCOHERENTE DE LA HISTORIA - COSECHA DEL TOMATE POR CARDENALES APOPLÉTICOS A LAS ORILLAS DEL MAR ROJO (1884)

Reconstrucción del cuadro de Alphonse Allais | Fuente Wikipedia | Licencia Creative Commons

Este cuadro que podéis ver arriba, se tituló “Cosecha del tomate por cardenales apopléticos a las orillas del mar rojo” y fue pintado en 1884 por Alphonse Allais (1854-1905).

Así se las gastaban “Los Incoherentes”, un efímero pero muy popular movimiento de arte francés de finales del siglo XIX que se caracterizó por su desafío a la tradición artística académica.

La incoherencia, la irreverencia, la irracionalidad, la sátira, la estridencia, la parodia y, sobre todo, el sentido del humor, caracterizaban las obras de este grupo.

En 1883 los parisinos descubren la primera exposición colectiva de “Los Incoherentes”, que llevaba por título “Una exposición de dibujos por gente que no sabe dibujar” (el título de la exposición ya lo dice casi todo)

Abundaban las parodias y los juegos de palabras pictóricos. La sonrisa estaba esperando, y la gente también: en posteriores exposiciones se alcanzaron más de 20.000 visitantes en un mes.

Composición musical sin una sola nota

Entre otras obras de Alphonse Allais también destaca una marcha fúnebre... ¡sin una sola nota!.. titulada “Marcha fúnebre compuesta para el funeral de un hombre sordo” (imagen superior) publicada en 1897 dentro de la colección de imágenes denominada Album Primo-Avrilesque, donde se recopilan también otras pinturas monocromáticas como la de Paul Bilhaud llamada “Pelea de negros en un sótano por la noche”...


Pelea de negros en un sótano por la noche | Paul Bilhaud (1897)

...o también otro cuadro totalmente en blanco del propio Allais titulado “Primera comunión de jovencitas anémicas en la nieve” (1883):


Primera comunión de jovencitas anémicas en la nieve | Alphonse Allais (1883)

Fueron numerosos los pintores, escritores, fotógrafos, caricaturistas, etc. que se sumaron al grupo de “Los Incoherentes” hasta su declive en 1896.

En 1893, el artista Sapeck (Eugène Bataille) (que también se hizo famoso por pasear por París con la cabeza pintada de azul) contribuyó con “Mona Lisa fumando en pipa


Mona Lisa fumando en pipa | Eugene Bataille, Sapeck (1893)

Los críticos consideran que “Los Incoherentes” fueron los antecesores del arte conceptual, de los vanguardistas y de los dadaístas...

... pero seguro que con más sentido del humor :)

Autorretrato de Alphonse Allais realizado por un anónimo



Música del Post | Blue Oyster Cult

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Fuentes y más información:
En el texto dejo diversos enlaces para ampliar la información de este movimiento (1,2,3,4) y además, os recomiendo esta página (en francés) donde podéis encontrar mucha más información sobre “Los Incoherentes” y su curiosa y extravagante obra.


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Artículo realizado por Guillermo

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lunes 27 de julio de 2009

DROODLES... "BRAIN TRAINING" EN LA DÉCADA DE LOS 50

Ultimamente se han puesto muy de moda los juegos "Brain Training". Los puedes ver en muchas consolas y webs de video juegos, y consisten en pequeños ejercicios mentales que reavivan la imaginación y te hacen meditar un poco... Bueno, me parece genial... como decían Les Luthiers: sano ejercicio :)

Sin embargo hace casi 60 años ya existía un precedente de estos pequeños rompecabezas que llegaron a ser muy populares en toda Norte América... Se trataba de los Droodles.



La palabreja en cuestión, Droodle, hace referencia a unos acertijos gráficos con tonos humorísticos, que tienen como objetivo principal hacer trabajar a la imaginación y donde debes intentar averiguar qué es lo que hay o que es lo que véis en el dibujo...

El droodle que podéis ver en la fotografía superior representa a un señor con pajarita atrapada por las puertas de un ascensor... O al menos, esa fue una de las múltiples respuestas.

El creador de estos droodles, cómo no podría ser de otra forma, fue un humorista llamado Roger Price que en 1953 editó un libro repleto de estos simpáticos dibujos, titulado así... Droodles

Y bueno... tuvo que ser un humorista, ya que siempre se ha dicho que el humor es un reflejo de la inteligencia, y en estos pequeños dibujos se esconden mucho de ambas cosas.

Cómo ejemplos de estos droodles, he editado unos cuantos en fotografía para que podamos jugar un rato con ellos y ejercitemos un poquito el cerebro, la imaginación... y por supuesto, también el humor...

Uno de los primeros Droodles, allá por la década de los años 50 fue este:



Las respuestas a este "Droodle" fueron de lo más variadas... vosotros mismos podéis intentar buscar una...
Pero una contestación que destacó sobre las demás fue que se trataba de "Cuatro elefantes peleándose por una naranja"...

Con la respuesta llegó también una pequeña explicación dibujada:



Esta respuesta de los elefantes hubiera pasado desapercibida entre todas las contestaciones al droodle en cuestión, si no fuera por un siguiente dibujo que apareció algo más tarde y que buscaba la picaresca de los participantes:



Entre las múltiples respuestas, entre las que ya os podéis imaginar que surgieron muchos bikinis, volvió a salir el primer concursante respondiendo: "¡¡Has vuelto a pintar el mismo elefante que luchaba por una naranja!!"... Respuesta que también fue de la mano de una genial explicación:



No se sabe a ciencia como se le ocurrieron a Roger Price estos pequeños dibujos abstractos con un significado humorístico oculto, sin embargo a mí me recuerdan a los geniales gráficos que ya una década antes (en 1943) Antoine de Saint Exupery había realizado para su inmortal libro "El Principito"... Seguro que todos recordáis el sombrero y la serpiente comiéndose un elefante:



Así que, hoy lunes y después de un relajado fin de semana, me apetece jugar un poco con vuestra imaginación aquí en la Aldea y os dejo unos cuantos droodle para entretenernos y también divertirnos en los comentarios... Alguno de ellos, son bastante curiosos y dan lugar a muchas posibles respuestas...

En el caso del Droodle A, el propio Fran Zappa lo utilizó en 1982 como portada para uno de sus discos al que puso de título su visión del dibujo: "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch"... Para Roger Price era "Mama pirámide dando de comer a su bebé"...




Música del Post | Imogen Heap

domingo 26 de julio de 2009

CAMARA OCULTA DELATA A LOS CUIDADORES DE UN CIRCO

Conociendo mi pasión por los animales y la ecología en general, un irreductible asiduo de la Aldea, acaba de enviarme este correo que a continuación os dejo:

Estimado Javier:
"Soy uno de los muchos lectores de tu blog, al cual me tienes enganchado desde hace meses, sobre todo a las fabulosas entradas que realizas en la sección de Naturaleza Asombrosa. También he leido algunos artículos de ecología en esa recopilación que tienes de noticias y dado que quizá a tí te lean más personas, te envio este video que una organización llamada PETA, ha subido hace un par de días a Youtube."

Después de visionar el video, (gracias tocayo por enviármelo), he decidido buscar un poco más de información sobre este asunto y montar a toda prisa esta entrada, antes de coger el coche y marcharme para la Lan Party.

Las siglas PETA corresponden a una organización no gubernamental y significan People for the Ethical Treatment of Animals, y cuentan con más de 2 millones de miembros en todo el mundo.

En este caso, la ONG lleva ya bastante tiempo investigando el maltrato que 11 elefantes están recibiendo durante años por parte del Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus.

Estos elefantes utilizados en los espectáculos, fueron capturados en Asia en 1957 y algunos llevan ya más de 40 años de gira con este Circo... En especial, PETA habla de Tonka, un elefante de 25 años de edad que fue capturado en 1989 y que debido a ser un poco más rebelde, ya lleva 20 años de maltratos continuados por parte de sus "cuidadores", palizas, latigazos y confinamiento en espacios reducidos y con sus patas encadenadas con grilletes.

Aquí os dejo el video, filmado con cámaras ocultas y subido a la red el 22 de Julio en el canal oficial de esta organización (Canal de Youtube de PETA)



La organización ya ha emprendido acciones legales contra este Circo.
Tienes más información en su web oficial y en este artículo de Terra en castellano.

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Archivado en la Sección: Proyecto Aldea Global

viernes 24 de julio de 2009

EL PROYECTO DE HOTEL GIGANTE DE GAUDI EN NUEVA YORK (1908)



Hace unas semanas, curioseando en algunas hemerotécas digitales, me topé con esta interesantísima reseña sobre arquitectura redactada por Joan Bassegoda Nonell, Conservador de la Real Cátedra Gaudí y publicada en ABC allá por el año 2003.

Este artículo me ponía sobre la pista de uno de los muchos proyectos que surgieron por aquellos años para ocupar el espacio que trágicamente dejaron en la Zona Cero, las torres del World Trade Center... La idea consistía en recuperar un antiguo proyecto arquitectónico ideado por Gaudí para la ciudad de Nueva York... hacía ya 100 años...

Cómo podréis imaginar y dada mi afición a estas construcciones olvidadas en la Historia, el artículo me interesó y lo dejé pendiente en una carpeta para posteriormente buscar algo más de información.

Joan Bassegoda nos cuenta que el genial Gaudí estuvo trabajando en unos dibujos durante los años 1908 a 1911 para un posible proyecto de Gran Hotel en la ciudad de Nueva York, sin embargo, este proyecto quedó en agua de borrajas y se difuminó con los años... Ni siquiera se menciona en la biografía de Gaudí que J. F. Ràfols escribió en 1929, aunque al parecer en el tiempo en que Ràfols trabajó como dibujante en la Sagrada Familia (entre 1914 y 1916), Gaudí ya se había olvidado del fracasado intento hotelero.



Es en este punto cuando mi curiosidad ya estaba desatada, ya que al parecer Gaudí realizó unos dibujos de gran tamaño de su propio puño durante aquella época, pero la mayoría de ellos desaparecieron en 1936, conservándose tan sólo siete de aquellos bocetos.

Estos siete dibujos originales de Gaudí estuvieron durante un tiempo en poder de Lorenzo Matamala, uno de los modelistas del arquitecto, para posteriormente pasar a hijo Juan Matamala, escultor.

Por ahora y durante esta pequeña recopilación de información que estuve realizando, no me encontré ninguno de los dibujos de Gaudí, no obstante, lo que sí hallé fueron unas litografías realizadas por Juan Matamala basándose en los dibujos originales de Gaudí mientras estuvieron en su poder... Unos gráficos que muestran a las claras la magnitud del proyecto que Gaudí tuvo en mente para Nueva York, aunque fuera durante un breve periodo de tiempo.

Dibujos de Juan Matamala datados en 1952, basados en los originales de Gaudí de 1908

Indagando un poco más en algunas hemerotecas, en este caso la de El País, encontré un artículo fechado en el año 2002, en el que se anunciaba una exposición sobre Gaudí en la que se mostrarían algunos proyectos abandonados del arquitecto catalán... En ella, se citaba a Juan Matamala y 18 de sus dibujos basados en los originales de Gaudí...

Aún así, en el artículo de El País, tampoco aparecían los dibujos pertenecientes a Gaudí, pero sí dejaban algo más de información, en palabras del ya citado Juan Bassegoda:

"Dos industriales norteamericanos le encargaron a Gaudí en 1908 un hotel para Manhattan. Él hizo dos croquis y algunos dibujos, pero estos últimos se perdieron en el incendio de 1936. El hijo del escultor Juan Matamala conservó los croquis durante 30 años, después con lo que recordaba interpretó lo que hubiera sido el Hotel Attraction con 360 metros de altura. Hay que recordar que estaban en 1908 y el Empire State no se construyó hasta los años treinta. Sinceramente, creo que los empresarios se espantaron con la idea de Gaudí"

La cosa iba a terminar ahí, cuando de repente, el martes y cuando ya tenía casi terminado este artículo, surgió por casualidad una web (Sinehead.com) donde también se hablaba de los proyectos para la Zona Cero y en la que por fin tuve acceso a lo que posiblemente sean tres de estos bocetos realizados por el propio Gaudí en 1908.

En ellos podemos distinguir tanto la planta del proyecto de rascacielos como el alzado.





Música del Post | MyStereo

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Fuentes y más información:
He dejado bastantes enlaces según he ido narrando el artículo, aun así si alguien quiere ampliarlo con más datos puede leer los artículos de ABC y El País, o pasarse por las siguientes webs: Sinehead.com, Wikipedia, Otro artículo en El País, infocrisis, Gaudi2002.


Archivado en la Sección: Los Artículos de la Aldea (Apartado Historia)

miércoles 22 de julio de 2009

MINIFICHA 48 - EL HOMBRE QUE PASÓ A LA HISTORIA POR QUEDARSE QUIETO DIEZ MINUTOS (1839)

"Boulevard du Temple" París (1838-1839 ?)

Louis Daguerre (1787-1851) fue el creador del daguerrotipo, invento que es considerado como el precursor de la fotografía moderna.

En 1839 se dispuso a tomar una fotografía del Boulevard du Temple de París.

En ese instante, y a pesar de lo que refleja la fotografía, la avenida estaba muy animada y transitada: circulaban personas y carruajes constantemente.

Sin embargo, el hombre anónimo que salió reflejado de pie, en el lado inferior izquierdo de la fotografía, fue el único que apareció en ella...


Para ver con más detalle click en la fotografía | Detalle

La fotografía ha pasado a la Historia. Es considerada como la primera en la que aparece una persona.

La imagen de nuestro anónimo personaje también pasó a la Historia gracias a que fue el único que se quedó quieto durante los 10 minutos de exposición que Louis Daguerre había configurado para impresionar la fotografía.

¿Cómo y por qué se quedó quieto durante 10 minutos y sin saber que le estaban tomando una fotografía?

La respuesta es sencilla... porque le estaban limpiando las botas!!.


Música del Post | Lisa Germano

martes 21 de julio de 2009

LA EXTRAORDINARIA HISTORIA DEL TIMONEL SAMUEL B. ROBERTS

La historia que voy a compartir hoy con vosotros se alarga casi un siglo y comprende muchas historias... relatos de hombres, hundimientos, batallas, barcos, tripulaciones y hechos aparentemente inconexos en el tiempo.

Toda esta sucesión de acontecimientos tan sólo está unida por un pequeño hilo, un lazo insignificante que por casualidades de la Historia, se convirtió en el eje principal,

Para comenzar, nos vamos a situar en la feliz década de los '20 para conocer al matrimonio Roberts, formado por dos veteranos de la Primera Guerra Mundial.

Él, maquinista e ingeniero en el Departamento de Guerra... ella, una de las miles de mujeres que trabajaron en el servicio naval.

Cuando acabó la Gran Guerra, la pareja pensó que era un buen momento para formar una familia y así, un fresco día de mayo de 1921, nació Samuel B. Roberts... el sonriente joven que podéis ver en la fotografía de la izquierda.

Quienes lo conocieron, decían de él que era un joven simpático... de esos que te caen bien a la primera y que siempre estaba dispuesto a echar una mano en cualquier tarea que se hiciese necesaria... Y claro... En 1939, donde más falta hacían esas manos era en el ejército... La amenaza se hacía cada vez más presente en Europa y, al otro lado del charco, en Estados Unidos, muchos jóvenes elegían el camino militar.

Así, Samuel B. Roberts se alistó a la marina y, con la intención de llegar a convertirse en un buen capitán, comenzó sus prácticas como timonel. Después de algunas prácticas en el acorazado California y en el Destructor Hey Wood, Samuel se embarcó en el buque anfibio Bellatrix, con la segunda guerra mundial ya en todo su fragor.


Buque Anfibio "Bellatrix" | Fuente Wikipedia | Licencia Dominio Público

La tarea del Bellatrix era aprovisionar de material y tropas el frente del pacífico, una oscura pero necesaria labor de intendencia que desempeñó con valentía en la trastienda de batallas ya míticas como Guadalcanal o Midway.

El 07 de Agosto de 1942, Samuel y el resto de la tripulación del Bellatrix trabajaban a un ritmo acelerado en apoyo de la infantería de marina, trasladando equipos y soldados a la costa... Aquel día, un ataque aéreo japonés que ya había hundido 4 barcos durante la noche, hizo que el Bellatrix tuviera que retirarse sin dar tiempo a embarcar a toda su tripulación y con la mayoría del suministro aún en sus bodegas.

Samuel B. Roberts y un puñado de compañeros tuvieron que quedarse con los marines desembarcados en la costa, sin apenas provisiones ni equipo, en tierra hostil... A partir de aquel momento, el timonel se había convertido en un improvisado soldado fuera de su elemento.

Durante siete semanas Roberts lucho junto a los marines en tierra hasta que una bala disparada desde una metralleta japonesa le alcanzó en el cuello y acabó con su vida, un 27 de Septiembre de 1942.

Samuel B. Roberts murió en las playas del pacífico, como tantos otros soldados de ambos bandos y hasta aquí la historia no es muy distinta de la que podrían contar los muchos veteranos que allí batallaron... Un joven de 21 años, muerto por una de las miles de balas, de las cientos de metralletas, de las docenas de batallas... Uno más...

Al timonel se le concedió a título póstumo la Cruz de la Armada y otro curioso honor que desencadena el siguiente paso en nuestra historia de hoy: A partir de entonces, uno de los de los destructores llevaría su nombre: El USS Samuel B. Roberts (DE-413)

El primer USS Samuel B. Roberts | Fuente: Wikipedia | Licencia Dominio Público

No me han quedado muy claras las razones de este nombramiento... Quizá alguien en las altas esferas pensó que bautizar este barco con el nombre de un soldado desconocido y caído en batalla, daría ánimos a los soldados para seguir en la batalla... Quizá fue una especie de homenaje más general a todos los marinos americanos que estaban cayendo en aquellas playas del Pacífico... Sea como fuere, el USS Samuel B. Roberts es la siguiente historia de este artículo irreductible...

Este D-413 era un pequeño destructor escolta que iba a pasar a la Historia en lo que el historiador naval Samuel Eliot Morrison ha llamado "el ataque naval más valiente de toda la guerra".

Nos situamos ahora en una de las batallas más decisivas de la segunda guerra mundial: La batalla del golfo de Leyte... La madre de todas las batallas... La mayor batalla naval de toda la Historia.

Allí, acudieron por primera vez a su cita suicida los kamikaces japoneses... Allí se reunieron dos fuerzas navales impresionantes y allí... en las costas filipinas, el USS Samuel B. Roberts consiguió el apodo de "El pequeño destructor que luchó como un acorazado".

Me ha encantado encontrar la siguiente foto del D-413 camuflado para la batalla, en la web de la History Navy en Octubre de 1944, tan sólo una semana antes de que fuera hundido.


Destructor escolta USS Samuel B. Roberts Octubre 1944 | Fuente History Navy | Licencia Dominio Público

La actuación heróica del D-413, junto a otras embarcaciones menores a las que llamaron "los pequeños", en la batalla del golfo de Leyte fue increiblemente decisiva y llena de arrojo frente a la fuerza superior de la Marina Japonesa.

Sin embargo, las horas de este USS Samuel B. Roberts estaban contadas...

El 25 de Octubre de 1944, ante él, aparecían los más de 260 metros de eslora del impresionante Yamato, el acorazado más grande de la Marina Japonesa, acompañado de otros no menos imponentes cruceros y acorazados nipones, como el Nagato.

El panorama era definitivo... Entonces, llegan las órdenes... el D-413 y sus pequeños acompañantes deben hacer frente a los gigantes, para que los portaaviones a los que escoltaban puedan escapar... la misión es totalmente suicida.

En la batalla (podéis echarle un vistazo a este artículo de la web "Simulación naval") el USS Samuel B. Roberts se comporta como un verdadero titán, sin embargo, su final se encuentra cerca... Tras varias horas de confrontación, el pequeño D-413 es alcanzado por proyectiles japoneses y se abre un hueco en el casco de 12 metros de largo por 4 metros de ancho.

La tripulación se mueve rápidamente para tapar las vías de agua, pero tampoco tienen tiempo, de repente, las calderas explotan y un incendio se propaga rápidamente por todo el barco... La situación es catastrófica: los hombres se encuentran atrapados entre el hundimiento del destructor y el fuego que comienza a invadir las cubiertas... todo ello en la más solitaria oscuridad de la noche.

Sin perder un segundo se flotan las pocas balsas salvavidas y se intenta salvar al mayor número de hombres posible... Aún así, el periplo de los 120 supervivientes que escaparon al desastre todavía no había acabado... Vagaron a la deriva durante más de dos días hasta que fueron rescatados por buques americanos.


Rescate de la tripulación 50 horas después de su hundimiento | Fuente: Navybook | Licencia Dominio Público

El heroismo de los hombres del USS Samuel B. Roberts fue reconocido por el propio presidente de Estados Unidos, se le concedió una Estrella de Batalla por sus servicios en la segunda guerra mundial y sobre todo, su hazaña quedó en la memoria para futuros acontecimientos...

El tiempo pasó, la segunda guerra mundial tocó retirada y se abrían nuevos horizontes para las Armadas de todo el mundo... y así, llega a nuestra historia el segundo de los USS Samuel B. Roberts (DD-823)...


Segundo de los USS Samuel B. Roberts | Fuente Wikipedia | Licencia Dominio Público

Aunque habían pasado ya los duros tiempos de la guerra, el trabajo en el DD-823 era tan duro que la tripulación, acordándose de la época de los vapores, apodaba a este nuevo destructor "Steaming Sammy B".

Durante su vida, este nuevo homenaje a aquel timonel caído en Guadalcanal, estuvo presente en la mayoría de los acontecimientos decisivos de la última mitad del siglo XX... La crisis de los misiles de Cuba, la cumbre europea del presidente Eisenhower en 1955, fue el último buque de guerra que transitó el Canal de Suez antes de que se cerrara por la invasión de Egipto, estuvo presente en conflictos tan decisivos como el del Líbano o en el Mar Negro...

Si las cubiertas de este segundo Samuel B. Roberts pudieran hablar nos contarían historias de tensión entre países, guerras encubiertas y operaciones militares decisivas... Pero tampoco nos pueden hablar... El DD-823 tuvo también un final agridulce, acorde a las desdichas de sus predecesores.

Tras 35 años de servicio, como en una mala película de policías donde siempre muere el oficial que se va a jubilar, el USS Samuel B. Roberts no pasó las inspecciones y se determinó que era incapaz para el servicio naval... Fue hundido como objetivo en las costas caribeñas de Puerto Rico y ahora sus restos descansan a 3.000 metros de profundidad.


Hundimiento del DD-823 en noviembre de 1971 | Fuente Navsourge | Licencia Dominio Público

La memoria... el recuerdo de aquel timonel de 21 años, ha recorrido los mares de todo el planeta, enfrentándose a las más difíciles situaciones durante todo un siglo y hoy en día, su nombre aún ondea bien alto en el pabellón de la Marina de Estados Unidos.

Entramos en la recta final de nuestra historia para conocer las aventuras y también desventuras del tercero de los USS Samuel B. Roberts... La Fragata FFG 58.


El tercero de los USS Samuel B. Roberts | Fuente: Wikipedia | Licencia Creative Commons

Y aunque pueda parecer extraño, y a pesar que hoy en día, afortunadamente, no tenemos grandes conflictos como los que vivieron sus hermanos, este tercer barco con el nombre del timonel, ha tenido una vida realmente azarosa...

Una vida que comenzó en 1984 y que llevó a esta Fragata al poco tiempo de su bautizo a las peligrosas aguas del Golfo Pérsico, donde casi encontró su prematuro final al toparse con una mina iraní que destrozó su casco.


Destrozos de la mina en el USS Samuel B. Roberts en 1988 | Fuente Wikipedia | Licencia Dominio Público

Pero nuestro viaje no podía terminar así... la FFG-58 fue reparada y volvió a surcar los mares, donde aún hoy presta servicio a la Marina Estadounidense.

Un viaje que comenzamos a comienzos de siglo y que nos ha llevado por las principales batallas y conflictos navales de nuestra Historia reciente... Un viaje, que comenzamos con una foto de un joven simpático y un nombre que ha permanecido a lo largo de los años... el timonel Samuel B. Roberts.

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Edito 24 Julio 2009:

En un momento del artículo, me preguntaba cuáles podrían ser las verdaderas razones que llevaron a conceder este curioso honor a Samuel B. Roberts... Pues bien, Cesar, responsable del gran blog "Experiencia Docet" y uno de los insignes irreductibles que se pasean a menudo por la Aldea, ha querido buscar por su cuenta esta pequeña duda que yo tenía y me la ha envíado por e-mail, aclarando el tema:

"A new ship type, the destroyer escort (DE), retained the name source of its "parent" ship type, the destroyer. Most of these mass-produced antisubmarine patrol and escort ships were named in honor of members of the naval service killed in action in World War II. Some were named for destroyers lost in the early stages of that war" (Fuente)

Muchas Gracias Cesar, no me canso de decirlo pero tengo la suerte de contar con unos lectores con un nivel, tanto personal como culturalmente, realmente elevado... Así da gusto hacer un blog :)


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Fuentes y más información:
Uno de los irreductibles que llevan pasándose asíduamente por la Aldea, el bueno de Danieson, me puso sobre la pista de tres barcos que llevaban el mismo nombre y que vió en un Documental de Historia... Pensó que podría haber algo interesante detrás de esas coincidencias y cómo ya no tiene un blog en el que darnos la paliza, me envió un corrreo.
Sin embargo, y dado que no hay (o no he podido encontrar) ninguna información en español sobre estos apasionantes sucesos, la elaboración de este artículo me ha llevado más de 8 horas de consultas por multitud de webs, de las cuales os dejo gran variedad de enlaces en el texto (todas en inglés, lo siento).
Además he querido darle un toque novelado al artículo, al cual he acompañado de varias fotografías ilustrativas, todas ellas enlazadas a su fuente original y de Dominio Público.


Archivado en la Sección: Los Artículos de la Aldea (apartado de Historia)

lunes 20 de julio de 2009

CIENCIA EN VERANO: ¿ES TÉCNICAMENTE POSIBLE ESCONDER LA BARRIGA DURANTE DOS HORAS SEGUIDAS ESTANDO EN LA PLAYA?


Metiendo barriga de "Edika" | Fuente

Parece que sí es posible... aunque habrá que seguir fielmente estos consejos que he extraído de uno de los capítulos del genial libro de humor inteligente y surrealista “Incorrecto” (2005), del no menos genial Pep Torres (1965), inventor, músico, diseñador, escritor, creativo, y colaborador de radio y TV.

1.- Respiración interior: técnica básica

Antes de salir hacia la playa debes realizar este ejercicio de puesta a punto.

Inspira profundamente a la vez que escondes la barriga lo máximo posible. Ahora saca el aire de los pulmones lentamente pero SIN relajar la posición de la barriga. En este punto puedes respirar con normalidad, manteniendo la lorza frontal bajo control.

Ahora ya puedes ir hacia la playa manteniendo esta posición.

AÑADO: Ojo con las contraindicaciones de esta técnica básica de la respiración interior...



2.- La toalla: técnica básica para estirarse y levantarse

Hemos de evitar en todo momento inclinarnos para poner bien la toalla.

Desde el colectivo ¡HALA! (Hombres Asociados de Lorza Arraigada) siempre hemos advertido a nuestros lectores del efecto “acordeón lórzico” que se produce al contraernos sobre nosotros mismos al agacharnos, sentarnos, etc.

Por ello, la toalla se debe lanzar a la arena en plan chulo y moverla con el pie.

Practica en casa a coger las puntas de la toalla entre los dedos de los pies. Para estirarte déjate caer de rodillas sobre la toalla manteniendo el tronco perfectamente erguido usando la técnica de la respiración interior.

Una vez de rodillas, déjate caer de cara amortiguando el golpe poniendo los codos. Una vez estirado del todo, puedes soltar la lorza con relativa tranquilidad.

3.- Antes muerto que sentado

NUNCA, NUNCA, NUNCA, te sientes en la toalla.

El efecto morcón ibérico es inevitable a pesar de tener una depurada técnica de respiración interior.

La posición natural en la playa es, o bien estirado, o bien de pie (durante años se ha considerado erróneamente que la posición semi-incorporada boca arriba con apoyo en los codos era una forma correcta de esconder la lorza, pero el Advanced Centre for Lorzic Studies de las islas Seychelles demostró que esa posición marcaba exageradamente el efecto tsunami de carne al sobresalir el michelín por encima del bañador y cubrir entre 4 y 10 cm de tela del mismo)...

... Pep Torres nos sigue deleitando en este capitulo de su libro con algunos consejos más.
Yo, por mi parte, me gustaría añadir uno nuevo, menos sofisticado pero igualmente efectivo... aunque tal vez un poco pasado de moda...


¡¡Bañadores hasta el ombligo estilo Errol Flynn!! Fuente

Más información:
Si queréis conocer más consejos como estos, o desternillaros con agudas y certeras críticas sobre la telebasura, la política, la pérdida de la identidad personal y, en general , de las etiquetas que conforman una sociedad políticamente correcta... ya sabéis: “Incorrecto” de Pep Torres.


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Artículo realizado por Guillermo


NATURALEZA ASOMBROSA - GERENUK, LA OTRA JIRAFA DE AFRICA

Casi no recuerdo cuando fue la última vez que edité un artículo sobre Naturaleza Asombrosa, así que, ya va siendo hora de desempolvar esta célebre Sección que tantos de vosotros me habéis pedido por mail.

Y en esta ocasión, vamos a conocer a uno de los animales más curiosos y simpáticos de Africa: El Gerenuk.

Comencemos por su nombre científico: Litocranius walleri, aunque de sus múltiples nombres, Gacela Jirafa, Gacela de Waller, yo me voy a quedar con su notación suahili: Gerenuk, que significa "cuello de jirafa".

¿Dónde podemos encontrar a nuestro protagonista de hoy?... Bueno, su habitat natural son las sabanas africanas, especialmente en países como Kenia, Tanzania, Uganda, Somalia...

Pertenece a la familia de los antílopes, pero tiene rasgos característicos propios muy peculiares, entre los que destaca, como muy bien habréis podido observar: su larguísimo cuello... un cuello del que proviene su pseudónimo... La gacela jirafa.

La evolución, ese sabio elemento nivelador y modelador de la naturaleza, está muy presente en nuestro amigo de hoy... El gerenuk ha evolucionado para poder hacer frente a un entorno de gran competencia por el alimento y su solución en el tiempo ha sido realmente interesante: Alimentarse en estancias y alturas diferentes al resto de gacelas y antílopes.


Y la evolución ha sido completa. No sólo se trata de su largo cuello, sino también de su propio comportamiento, ya que el Gerenuk tiene una curiosa manera de alimentarse: Se yergue sobre sus dos patas traseras y así puede alcanzar ramas y hojas situadas aún más arriba.


Esta evolución y su peculiar manera de alimentarse le ha permitido adaptarse al medio con bastante comodidad e incluso, poder tener crías durante todo el año, a diferencia del resto de mamíferos que se alimentan de pasto.

El gerenuk no sólo no come pasto, sino que tampoco necesita agua, una ventaja añadida como podréis imaginar, ya que la extrae de las propias plantas con las que se alimenta.

Las fotos que os presento en este artículo pertenecen todas a especímenes femeninos, pero debéis saber que los gerenuk macho, lucen una buena cornamenta.

Esta "gacela jirafa" es un animal tímido, y sus predadores más habituales son el guepardo, leones, chacales y... como no... el ser humano.

Un curioso animal que aún no ha entrado a formar parte de la lista roja como especie amenazada, pero que ya se encuentra entre los calificados como "Riesgo Bajo, dependiente de conservación" y al que desde aquí le deseamos siga así por mucho tiempo...




Música del Post | Damien Jurado

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Más información:
Podéis ampliar el artículo con la sección dedicada al Gerenuk en la Wikipedia (tanto en castellano como en inglés) o echarle un vistazo a estas webs: gerenuk, Enciclopedia Británica, endangered rare animals o Wild Life.. Además las fotos del post están licenciadas bajo licencia creative commons o pertenecen a la Wikicommons.

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Artículo archivado en la Sección: Naturaleza Asombrosa

sábado 18 de julio de 2009

LA HIPNÓTICA BELLEZA DEL KUROSHIO SEA

Os dejo hoy con uno de los videos que más me han gustado en los últimos meses...

Una grabación en HD del "Kuroshio Sea" el segundo tanque acuario más grande del mundo, instalado en Okinawa, Japón, con 7.500 metros cúbicos de agua y unas dimensiones espectaculares. El panel de cristal mide 22 metros y deja una espectacular visión al visitante.

Todo ello, mezclado con todo un descubrimiento musical: La canción "Please don't go" de la banda estadounidense "Barcelona".

Uno de los Flash Documental más hipnóticos y bellos que han pasado por la Aldea... Simplemente, relajaros un poco, dejad que cargue el video y disfrutad del espectáculo marino en todo su esplendor... Bellísimo.

Kuroshio Sea from Jon Rawlinson on Vimeo.


Fuentes y más información:
El video ha sido realizado por Jon Rawlison, que además te ofrece la posibilidad de descargártelo bajo Licencia Creative Commons en una versión de Alta Calidad HD720p. Lo grabó con una video cámara Canon 5DMKII unsando una lente de 28-135mm.
La canción "Please, don't go" de Barcelona puedes adquirirla mediante iTunes, aquí.


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Artículo archivado en la Sección: Flash Documental

viernes 17 de julio de 2009

“LOS DEPORTISTAS COMUNISTAS SON UNAS NENAZAS” (1951)

Many tough-looking communist are crybabies in defeat | Saturday Evening Post (1951)

La propaganda anticomunista durante el periodo de la guerra fría (1945-1989) caló muy hondo en la sociedad norteamericana.

El comunismo era considerado como una gran amenaza para la frágil estabilidad mundial y, durante muchos, años periódicos, revistas, libros... ayudaron a difundir con curiosos anuncios los peligros de la “amenaza roja”.

No se perdía la ocasión, así que esta propaganda llegó incluso al mundo del deporte.

Los grandes éxitos en muchas disciplinas de los deportistas del bloque comunista suponían una demostración de fuerza y propaganda que debía ser atacada, desmantelada y contrarrestada.

La anterior ilustración está tomada de la sección de deportes de la revista Saturday Evening Post , de agosto de 1951. En ella se muestra una fotografía soviética de un enorme luchador ruso de 255 libras y se añade:
“Muchos comunistas de aspecto duro son unos lloricas en la derrota”

Este otro anuncio canadiense de 1956 exhorta a sus jóvenes a ser mejores deportistas que sus homólogos comunistas

Son numerosos los ejemplos de propaganda anticomunista durante aquel periodo, y muchos de ellos muy curiosos e imaginativos.

Os dejo con esta pieza que me ha llamado especialmente la atención, y que actualmente se conserva en el Museo del Comunismo en Praga (sección propaganda)
Durante la guerra fría también se atacaban los signos de identidad, costumbres y tradiciones de ambas culturas, como ocurre en este caso con la Matryoshka, las populares muñecas rusas de diferentes tamaños que se van metiendo una dentro de otra.




Música del Post | Dido

Más información:
Existen numerosas web sobre este tipo de publicaciones, en esta ocasión os dejo dos curiosas: En esta página podéis ver muchas de ellas por parte del bloque occidental. Y en este genial Album de Flickr también se incluye propaganda soviética.

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Artículo realizado por Guillermo

jueves 16 de julio de 2009

CREATIVOS - LOS CARTELES DE LA ZURICH CHAMBER ORCHESTRA

Seguramente recordéis la Conferencia de Benjamin Zander que dejé en la Aldea hace unos meses... una de las charlas más emocionantes de las TED Talks; una charla que hablaba de sentimientos, del inmenso lujo de poder emocionarte y de disfrutar de la música.

Para muchos la música es simplemente ese soniquete retumbón y reiterativo que les lanzan cada fin de semana, unos señores con auriculares, mientras beben y se contonean bajo luces de epiléptico neón...

Para otros, muchos otros, la música puede ser más que un sonido... puede llegar a ser emoción, escalofrío, tensión, tranquilidad, pasión, armonía, belleza, libertad, sentimiento, imaginación...

Esa es la música que tantas veces ha pasado por el Blog y esa, es la imagen principal de la emocionante Campaña Publicitaria, creada por la Agencia Euro RSCG para la Zurich Chamber Orchestra.

Unos carteles que ahondan ahí, en el sentimiento, en la sensibilidad, en cómo la música puede influirte, crisparte, elevarte o inspirarte... Unos carteles que os dejo con una condición: la próxima vez que veaís a alguno de esos señores con auriculares en su cábina-púlpito llena de luces, acercaros a él y decidle: Niño... estáte quieto ya con el reaggeton, leñe...

Tres Carteles... En ellos yo veo, Emoción, Sentimiento, Sensibilidad...
¿Se puede pedir algo más a un sonido?


De regalo... un pellizco en forma de Aria: Vissi d'arte


Información adicional:
La Zurich Chamber Orchestra se está especializando en promover con creatividad la música clásica, es posible que muchos recordéis un genial video donde vivías la música como una Montaña Rusa.
También hace unos días dejé en el Sorprendible otro gran video "The Resonator Film" del Dormund Concert Hall.
Bueno... ¿alguna orquesta española o algún auditorio se anima a esta buena moda de las campañas publicitarias divulgando la música clásica?

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Archivado en la Sección: Creativos